Przejdź do treści

Rocznik Komparatystyczny

Rocznik Komparatystyczny
9 (2018)
Statystyki OpenAlex

Dla całego czasopisma, według OpenAlex.

Cytowania
180
Publikacje
249
H-index
6
I10-index
3
Średnia cytowań (2 lata)
0,15
Cytowania w poszczególnych latach
Wykres cytowań czasopisma. Dokładne wartości są dostępne w tabeli poniżej. 2017: 3 2018: 4 2019: 24 2020: 44 2021: 20 2022: 15 2023: 14 2024: 17 2025: 12 2026: 13 2017 2026
Pokaż dane w tabeli
Cytowania w poszczególnych latach
RokPublikacjeCytowania
2017203
201804
20192624
20203244
20211420
20221615
20231614
20241317
2025012
2026013

Dane pobrane:

Co oznaczają te liczby?

Publikacje i cytowania obejmują rekordy powiązane z tym czasopismem w OpenAlex. H-index to największa liczba h publikacji mających co najmniej h cytowań. I10-index to liczba publikacji cytowanych co najmniej 10 razy. Wykres przedstawia cytowania otrzymane w danym roku; bieżący rok jest niepełny. Zakres bazy może różnić się od WNUS i innych serwisów.

Średnia z 2 lat jest wskaźnikiem OpenAlex. Nie jest to Journal Impact Factor firmy Clarivate.

Zobacz w OpenAlex (nowa karta)

Poetic Musicology among Musical Discourses: The Poet as a Listener

DOI: 10.18276/rk.2018.9-04
Cytuj

Pełny tekst jest dostępny

Abstrakt

This paper analyses selected examples of Polish poetry from the 20th century devoted to music (poems by Adam Zagajewski and Julia Hartwig), placing them in the context of the musicological discourses that exist today, particularly the auditive discourse. Poems devoted to music are treated as cultural statements – evidence of the reception of music. The concept of “poetic musicology” elaborated by Anna Barańczak in the 1970s, still one of the most valid and important strategies for speaking about music, has been updated and revitalised, placed in the space of culture, particularly in the area of Polish human sciences, where there is an exceptionally rich and diverse poetic output related to music.
Podgląd PDF

Otwórz PDF

Bibliografia (25)
  1. Adorno, Theodor Wiesengrund. Typen musikalischen Verhaltens. Idem. Einleitung in die Musiksoziologie: zwölf theoretische Vorlesungen. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Verlag, 1968.
  2. Bonnefoy, Yves. L’Alliance de la poésie et de la musique. Paris: Galilée, 2007.
  3. Chion, Michel. Le Son. Paris: Fayard, 1998.
  4. ------. Le Son: Traité d’acoulogie. Paris: A. Colin, 2010.
  5. Davies, Stephen. Musical Meaning and Expression. Ithaca: Cornell University Press, 1994.
  6. Gołąb, Maciej. Muzyczna moderna w XX wieku: Między kontynuacją, nowością a zmianą fonosystemu. Wrocław: Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2011.
  7. Hanslick, Edouard. O pięknie w muzyce. Trans. Stanisław Niewiadomski. Warszawa: M. Arzt, 1903.
  8. Hartwig, Julia. Czułość. Kraków: Znak, 1992.
  9. ------. Gorzkie żale. Kraków: Wydawnictwo a5, 2011.
  10. Hejmej Andrzej, Muzyka w literaturze: Perspektywy komparatystyki interdyscyplinarnej. Kraków: Universitas, 2008.
  11. Hennion, Antoine. “L’écoute à la question”. Revue de Musicologie 1 (2002): 95–149.
  12. Imberty, Michel. “L’épistémologie du sens dans les recherches en psychologie de la musique”. De l’écoute à l’oeuvre: Études interdisciplinaires. Ed. Michel Imberty. Paris: L’Harmattan, 2001.
  13. Kivy, Peter. Music Alone: Philosophical Reflections on the Purely Musical Experience. Ithaca–New York: Cornell University Press, 1990.
  14. Nattiez, Jean-Jacques. La musique est le discours: Apologie de la musicologie. Anjou (Quebec): Editions Fides, 2010.
  15. Scruton, Roger. The Aesthetics of Music. Oxford: Oxford University Press, 1999.
  16. ------. Understanding Music: Philosophy and Interpretation. London–New York: Bloomsbury Publishing, 2009.
  17. Steiner, George. Rzeczywiste obecności [Real Presences]. Trans. Ola Kubińska. Gdańsk: Słowo/obraz terytoria, 1997.
  18. Szendy, Peter. Écoute, une histoire de nos oreilles. Paris: Editions de Minuit, 2001.
  19. Szymborska, Wisława. Some People Like Poetry. Eadem. Nothing Twice: Selected Poems. Trans. Stanisław Barańczak and Clare Cavanagh. Cracow: Wydawnictwo Literackie, 1997.
  20. The Glenn Gould Reader. Part three: The Prospects of Recording. Ed. Tim Page. New York: Vintage Books, 1990.
  21. Tolila, Paul. “Préface: L’amateur et le sociologue”. Antoine Hennion, Sophie Maisonneuve, Émilie Gomart. Figures de l’amateur: Formes, objets, pratiques de l’amour de la musique aujourd’hui. Paris: La Documentation Française, 2000.
  22. Tomaszewski, Mieczysław. Interpretacja integralna dzieła muzycznego: Rekonesans. Kraków: Wydawnictwo Akademii Muzycznej, 2000.
  23. Wittgenstein, Ludwig. Tractatus logico-philosophicus. Trans. Bogusław Wolniewicz. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 1997.
  24. Zagajewski, Adam. Asymmetry: Poems. Trans. Clare Cavanaugh. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2018.
  25. ------. Unseen Hand: Poems. Trans. Clare Cavanagh. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2012.